“Arte en un sentido es aquello que da cuenta de una habilidad para hacer algo, como cuando nos referimos al arte de vivir, al arte de escribir o al arte de pensar. En otro sentido es el que la palabra toma cuando nos referimos a las bellas artes, es decir, su significación estética. Los dos sentidos tienen en común la idea de hacer. Hacer, no de cualquier manera, sino con arreglo a determinados métodos.
…podríamos definir al arte como una actividad que crea objetos que no tienen una finalidad de uso práctico. El objeto artístico está destinado a producir placer estético. Sin embargo ese placer no es sólo contemplativo, mueve a aquél que lo experimenta, a una reflexión que trasciende al objeto que lo produce. El objeto artístico “comunica” algo que no puede decirse de otra forma. Aún en los productos artísticos como la literatura que se sirven de la palabra para la creación, podemos decir que el arte es aquello que surge en el lugar donde la palabra fracasa, donde lo simbólico se muestra impotente para aproximarse a algo que es del orden de una causa primera. Es allí donde lo simbólico llama en su ayuda a lo imaginario para crear el objeto artístico.”1
Una vez expuesta una definición de arte, si nos ubicamos en lo social-político-económico, ha habido una diferenciación entre las producciones artísticas que hace observables dos tipos de arte:
- el “Arte” (High art, arte insider, “arte cultural”) reconocido desde lo institucional, lo hegemónico, por tanto dentro de un circuito comercial, y se ha ensalzado a la categoría de arte por sí mismo.
- el “arte” (Low art o arte outsider, arte marginal, art brut), infravalorado como Arte, creado por una fuerte necesidad interna de la personas pertenecientes a colectivos sociales marginales, autodidactas, etc.
/Referente a este tema es interesante leer el artículo entero de Ramón Almela en “Outsider…reconstruyendo el arte desde fuera”(1), dónde compara la producción de Juan Antonio Criado (arte dentro de lo hegemónico) y ManuelAragón (arte fuera de lo hegemónico) http://www.criticarte.com/Page/file/art2006/outsider_decons02FS.html?=outsider_decons02.html
A pesar de ello, cada vez más vemos cómo esas dos “categorías” se van fundiendo:
“El extendido reconocimiento y atención que adquiere el "Outsider Art" es indicativo de uno de los ejes determinantes de la postmodernidad: El multiculturalismo o la política del reconocimiento de la diferencia. Con el advenimiento de la postmodernidad que incentiva la diversidad y la diferencia cultural, el "Otro", aquellos que han sido excluidos de toda consideración intelectual, se incorporan como miembros de la colectividad. En la sociedad actual esta figura de lo otro se extiende a los grupos de inmigrantes y todo aquello que irrumpe en el campo social y que son inasimilables. Bajo la idea de Michael Foucault, los "Otros" son aquellos apartados del poder y que a menudo han sido victimizados y, consecuentemente, desprovistos de sus derechos políticos o ignorados: Homosexuales, gente de color, prostitutas, prisioneros y locos. El "Outsider Art" resulta parte de este "Otro" que la sociedad ha desdeñado por el individuo en sí, y por el desajuste cultural que sus obras manifiestan. Según Marta Miró y Pedro Lavado el "Outsider Art" queda precisamente definido como "el desarrollo de toda una serie de formas de expresión creativa que se manifiestan fuera de las normas culturales". Estas expresiones creativas no encajan en las expectativas que del arte se han construido como ejercicio de habilidad, consciente y controlado, elaborado y manejado profesionalmente, buscando retribución y no como "hobby". Estas expresiones creativas se encuentran más enraizadas en el sentimiento y simbolización popular que en la elucubración elitista de arte culto.”
Aunque observamos esta insistencia de las dos visiones del arte, pensamos que hay muchos matices y de hecho nos resistimos a nombrar y catalogar el arte en distintas formas (insider, outsider, mediúmnico, popular, marginal, demente, silente, locuaz, perstinaz, culto, pobre, pop, sutil, impertinente, transgresor...).
En esta dirección añadimos una reflexión hecha por Manuel Pérez Báñez(miembro de la Asociación Artes Plásticas 'Lineas paralelas') 3, cuando dice:"Es por ello que, a veces, me resulte incómodo hablar de "Arte Marginal" , "Arte de los Locos", "Art Brut", "Outsider Art" y otras etiquetas mas o menos afortunadas o románticas que han incidido en la "diferencia" biográfica y psíquica de sus creadores. En los libros y manuales frecuentemente nos enseñan como "obras de arte" producciones y artefactos que no se crearon con ese fin, como las pinturas de las cavernas o las máscaras y fetiches africanos. De hecho, en muchas culturas (que arrogantemente llamamos "primitivas") no existe nada equiparable a lo que en nuestra cultura occidental llamamos o hemos decidido en un momento dado llamar "Arte". Esto al menos debe darnos que pensar."...
Desde Alokarte preferimos centrarnos en el beneficio, el alivio y la transformación que la creación produce en las personas que generan, hacen, deshacen, trabajan desde distintos modos expresivos allá donde la palabra no alcanza, dónde lo no dicho alimenta , harmoniza, comunica y permite llegar al fondo del propio ser. Para llegar a estar en mayor bienestar con uno mismo y con el medio que lo rodea, desvelando lo oculto, la sombra, por medio de las herramientas que cada uno tenga a su alcance y mejor se sienta con ellas.
y del mismo autor : "La mayoría de los enfermos mentales no participan del "ego" del artista. No están interesados en transgredir ninguna tradición o convencionalismo estético sino más bien lo contrario, sueñan con restablecer un orden de la realidad que todo el mundo considera obvio y que él, pese a sus esfuerzos, no consigue captar. La creación artística les puede permitir abrir pequeñas pero significativas "brechas" por las que atisbar el mundo exterior. Y a través de ellas, todo este mismo mundo de las antípodas asomarse y reconocerse, pues a fin de cuentas, no son sino vivencias que se hallan en perfecta conexión con los problemas vitales de quien las produce, sean cuerdos o enfermos. Así pues... no se trata de poner todas estas manifestaciones bajo un denominador común o una etiqueta que sea excluyente para el espectador, sino de comprender y definir con ilusión la diversidad, intentando superar y franquear esa limitada categoría de valores a la que estamos culturalmente ligados: arte/ no-arte, sano/ enfermo, etc."3
fuentes:
1 definición: Nilda Estrella, presentación del Master en Arteterapia,(AEC) Universitat de Vic 10/09
